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《择天记》总制片：外界对鲜肉有误解特效待改进

2017-05-09 12:57:12 百科文章 24

近日更新的《择天记》中，长生不负众望获得了大朝试榜首，进天书陵参悟时，还偶然找到周独夫的笔记，参悟了一丢丢星盘大阵运转的奥秘，目测长生要成为天海圣后之外第二个掌握星盘运转的人，潜力无限啊。不过，如果将《择天记》看做是一个星盘大阵的话，它的正常运转让无数观众看到了长生的热血和可爱，感受到了少年的意气风发和敢拼敢闯，这就不得不提起背后的掌管者——总制片人杨晓培了。

杨晓培

从让人眼花缭乱的IP中挑中这款充满少年气息的作品，在以武力、爱情为主线的古装剧中凭借“知识改变命运”的气质脱颖而出；主演选择了演戏经验并不丰富却潜力巨大的鹿晗，杨晓培与团队的探索与挑战，最终没有让人失望，《择天记》的立意清晰，人设讨喜，捧红了长生果子，也传递了坚持、努力、乐观等积极态度。

在与新浪娱乐的独家对话中，杨晓培分享了自己在掌控“择天”星盘时的方向和细节设计。作为最直接的呈现者，主演阵容尤为重要，虽然鹿晗是第一次出演电视剧，但在杨晓培看来，他与陈长生的外形十分契合，不仅因为其温润如玉的外形，更因为戏里戏外鹿晗都在做表率，与陈长生“精神领袖”的人设不谋而合。同时，他也介绍称，从编剧到服化道和制作团队都颇费心思。

当然，《择天记》可以说是近年来难得没有扑街的IP改编作品了，假如从另一个层面来看，或许也为行业带来了一些值得思考的东西。首先，如今已经饱受诟病的“小鲜肉”真的如外界以为的那样一无是处吗？至少从《择天记》来看不是，在杨晓培眼中，鹿晗带病拍戏，推掉商演常驻横店，年轻演员肯吃苦、肯努力，“很多孩子对自己的挖掘，对工作的敬畏和付出不亚于前辈。”其次，往往喜欢用武力和爱情构筑江湖的古装剧，是不是可以有新的尝试？《择天记》中经常出现的三千道藏最终帮助陈长生逆天改命，背后传达出的正能量或许正是当下年轻人最需要的。

没演过电视剧的鹿晗挑梁大IP？

“鹿晗与陈长生人设不谋而合，少年感满满”

鹿晗饰演陈长生

新浪娱乐：市场上的热门小说很多，演艺圈中的演员也不少，为什么最后是《择天记》鹿晗的组合？

杨晓培：不同于大多数网络小说中无限复制的弱肉强食的现实法则，《择天记》突破了玄幻类小说的故事体系，伴随着主人公陈长生逆天改命和小伙伴们闯关打怪的过程，会有很多深邃的人生思考。选择《择天记》是看中了它的“少年感”和“现实性”，尽管少年们有的囿于生死，有的囿于爱恨，有的囿于正邪，但是他们尊重生命、热爱生活、坚持梦想，有担当、有责任、有热血，在这个世界里，也释放了我们无处安放的热血情怀。依托原剧本青春向的气质，我们选择了少年感满满的鹿晗。他本身拥有超高的颜值和人气，年龄也相符，最重要的是他和角色的匹配度非常高。剧本中，陈长生是一位看似高冷话少，实则呆萌的美少年，陌上人如玉、公子世无双，他和陈长生的感觉如出一辙。

新浪娱乐：《择天记》刚开播的时候，鹿晗洗澡的片段就开始疯传，包括后面会出现的吻戏，大家都觉得挺惊喜，在演戏尺度方面是怎么和鹿晗沟通的？

杨晓培：这个是基于小鹿对于角色的投入和专注。他是非常专业、敬业的演员，从进驻横店开始，就一心一意进入了陈长生的世界，在拍摄时，他就是陈长生，大家也会经常对剧本中的各类桥段进行讨论和交流，因此所有戏份都拍摄得很顺利。

新浪娱乐：整个拍摄过程观察下来，您觉得鹿晗是个怎样的人？

杨晓培：拍摄期间，我一直都在剧组和大家并肩作战，和主演之间随时保持沟通，小鹿是一个对作品和角色很有想法的演员，经常会和主创团队一起讨论。拍摄期间，小鹿推掉了所有商演，驻扎横店，反复琢磨人物的成长和变化。他特别敬业，就算生病也从不矫情、只字不提。而且对自己的要求很高，每一场戏拍摄前都做足功课，是很多小伙伴的表率，和剧中陈长生“精神领袖”的人设不谋而合。而生活中，他对待工作人员非常有礼貌，体现了很高的素养，和剧中的温文尔雅、恭谨有礼的翩翩少年陈长生十分契合，一样的个性鲜明，一样的干净纯粹，一样的谦逊努力，一样的能量满满。

新浪娱乐：鹿晗的粉丝号召力很高，加上这次人设造型也很好，看剧的时候，您会不会也少女心迸发一下呀？

杨晓培：小鹿几乎每天都是5点左右开工，我基本都在化妆间、拍摄现场，以及在机房审素材和后期的粗剪、精剪、定剪……其实每一集都看了不下十几遍，看到剧中的翩翩美少年，更多的是感慨和欣喜。感慨剧中所有演员的全情投入，欣喜于他们和角色的融合和光彩。

《择天记》是假玄幻？喜剧才是真身？

“少年们在欢乐中遇险，在磨难中成长”

《择天记》国教学院四人组

新浪娱乐：不管是唐三十六还是轩辕破，乃至长生自己都承包了很多笑点，观众都笑称看了假玄幻剧，这明明就是喜剧，这种趋势之前预见到了吗？

杨晓培：有预想到一些槽点和欢乐的点，但播出时被放大了。不过，《择天记》虽然包裹着玄幻的外衣，但最终探讨的是青春的主题，虽然人物前期都是无忧无虑、放飞自我的少男少女，他们欢乐、逗趣、勇敢、中二、情感充沛，但到了中后期会各自经受考验，关于生命这个严肃的议题就会徐徐展开，分离、责任、信仰、选择、背叛……唐三十六家族衰败，让他懂得责任；莫雨因为爱上了人变得有人情味；落落因为大爱舍弃小爱；长生不只执着于活下去，更为了大义开始思考关于生命更深刻的含义，所以前面大家可能会笑cry，但到了后面，或许会因为感同身受而落泪。

新浪娱乐：与以往玄幻剧中通过武功和力量一较高下，以及爱恨情仇的套路不同，《择天记》更强调智慧，用观众的话总结出来就是“知识改变命运”，当初为什么会选择这样的定位？

杨晓培：大家可能会觉得“知识改变命运”这句话太老了，这是长辈们爱说的话，甚至会有人抵触，但其实这对当下的年轻人依然受用。陈长生熟读三千道藏，而这些书籍转换成了他的能力，最终改变命运。这也是我们想传达给年轻观众的理念：知识在多不在少，你能够掌握得多一点、再多一点，说不定在什么地方就能派上用场。这里的“命运”不单单是字面那么沉重的意思，它也代表梦想，所谓知识改变命运，能力达成梦想。另外，《择天记》小说也不是纯言情，所以改编时也将重点放在了少年成长的层面，对于我们来说，爱情并不是这世界的全部，还有伙伴、家人、朋友和事业。

新浪娱乐：除了剧情笑点密集外，还有网友笑称品牌植入简直丧心病狂，外界觉得有意思，而您作为业内，如何看待这种现象？

杨晓培：古装剧中植入广告受限于历史和时空背景，稍有不慎就会引起观众反感。《择天记》的广告植入周期很长，初期招商时也是婉拒了很多客户，只挑选了和剧本气质相符的；策划时与编辑深耕剧情，大开脑洞，既要符合剧情，又不能让大家出戏。很多道具和店铺都是营销团队和美术团队创意的结晶，在神都街道设计和搭建了幻脸馆、二手法器店、修行神饮店等，让品牌融入在画面的叙事气氛里，甚至提升趣味性。

国产特效仍然不给力？

“量大周期短留下缺憾，会吸取经验教训”

《择天记》特效引争议

新浪娱乐：剧中的天海圣后掌管着星盘，而如果把《择天记》看做星盘大阵的话，您就是掌管人，从启动到现在播出，您是如何保证星盘顺利运转的？

杨晓培：首先，我们为这个项目搭建了一批专业的团队。美术总监雷楚雄是香港顶级的美术设计，他曾参与指导过《青蛇》《雏菊》《情癜大圣》《画皮》等美术风格迥异的影片，另一位美术总监刘京平则是内地资深的电视剧美术指导，在古装剧的美术设计方面颇有经验。除此之外，我们邀请了舞蹈家赵梁设计形体动作，邀请有着“摄影诗人”之称的孙郡拍摄十多个套系的海报，为项目加持。我们的制片团队也很精干，他们中有资深的“老司机”，也有行业的“小鲜肉”。《择天记》全剧有几百个大大小小的场景，在横店摄影棚极为紧张的情况下，他们为美术团队准备了多个摄影棚，总共两万多平的空间，供美术设计部门发挥功力。

新浪娱乐：一开始很多观众都以为落落脸上的妆是没处理好，后来才知道这是妖族的特点。剧中人物的造型上都有哪些小心思？

杨晓培：我们准备了上万套服装、饰品，有的从台湾工厂手工定制，有的从半成品到成品，造型均由我们的团队根据角色一点点进行设计。天海圣后的所有造型都是我亲自上阵，根据不同阶段和环境对造型进行调整；陈长生的造型，则是我和梳化团队多次试装后觉得半头套的做法比较自然有生气，所以长生的头套只做了后面，前面的是小鹿自己的头发；再有就是我们专门为妖族设计的“晒伤妆”了，增加妖族少女灵动俏皮的感觉；至于魔族大家则讨论了很久，传统的“魔”都很丑陋恐怖，但我们不希望丑化魔族影响观众判断，所以魔族也是很美丽的。

新浪娱乐：咱们这部剧的编剧团队是如何确定的？剧本创作阶段有遇到过哪些困难吗？

杨晓培：张巍担任文学总策划，在前期策划中对风格定位、故事改编方向进行支持。执笔的是楚惜刀、杨盼、杨陌几位新晋编剧，他们的奇思妙想很多，在创作上不拘泥于传统，更擅长拿捏年轻人的喜好，同时，他们也是资深的网络文坛“玩家”，对猫腻原著的气质更熟悉。剧情上，原著中陈长生逆天改变是个人行为，剧中我们将之升级为拯救苍生的普世追求，将个人命运和大任大义连接到了一起。但是有一个难点是，如何向目标受众传递“少年魂”的价值观，以及如何突破大家概念中传统背景下的故事体系和审美体系。最终，我们在台词中加入了很多二次元元素来紧贴年轻人的价值观和审美。

新浪娱乐：有观众吐槽《择天记》特效，国产剧特效效果仍然是被诟病的一个问题，您觉得呢？

杨晓培：从技术层面上讲，目前国产剧特效制作已不存在技术壁垒，想象力和审美标准如何统一是比较严肃的问题。通常制作公司对特效的期望值很高，但前期沟通和现场特效把关常常不够严格，直接导致后期拿到素材后无法展开科学的制作。所以，前期的统筹设计、合理分配以及后期留出充足的时间都非常关键。拍摄《择天记》时，我们不迷信特效，坚持美术设计、实景搭建与特效制作相辅相成，剧中的国教学院、西宁小镇、盛世神都、桃之夭夭客栈等都是实景搭建在先，后期再做特效艺术效果的延伸，为的就是让观众更有真实感和代入感。其实我们也有成立集电影电视精品CG视效、动画研发制作、VR内容创作为一体的柠檬数码，但其成立晚于《择天记》的拍摄，所以参与甚少，而这部剧虽然特效前置化，但是由于制作周期较短，特效量大，还是留下不少缺憾，观众的吐槽我们也有注意搜集，后续会吸取经验教训。不过，在未来的《扶摇》《九州缥缈录》等各大项目中，柠檬数码会在特效方面进行全方位把控。

新浪娱乐：在演员片酬、剧集制作上的资金分配比例是多少？

杨晓培：演员片酬不到总成本的40%，制作成本在60%以上。

小鲜肉被妖魔化？古偶有新路？

“外界对年轻演员有误解”

杨晓培与鹿晗在片场

新浪娱乐：如今谈到“小鲜肉”，总有人要去批评几句，感觉这个群体已经被妖魔化了，您如何看待这一现象？

杨晓培：大家可能会以偏概全，给年轻演员贴上标签，造成更多人对他们的误解，但实际上，很多孩子对自己的挖掘，对工作的敬畏和付出不亚于前辈。《择天记》启用了很多年轻演员，他们肯用工、肯吃苦，可塑性也很强，尽管演技需要引导和磨砺，但难能可贵的是他们的高度专注。他们的身上有一股“少年魂”的力量，有少年人的踏实、热情，更有对于梦想的执着和坚持。

新浪娱乐：随着新媒体的发展，电视剧营销的花样也越来越多，《择天记》的各个部门是如何配合的？

杨晓培：在新媒体的发展潮流之下，电视剧营销领域也是野蛮生长，营销方式越来越新鲜多元。尤其是在渠道上，可能以前只是发稿子，现在需要在不同渠道上投放不同的内容，甚至需要去建立多种新媒体渠道营销组合，例如孙郡拍摄的海报时视觉物料体系；营销团队摘取侧拍素材制作花絮特辑、病毒视频等；以及与品牌进行线上线下的异业合作等，最终形成多矩阵营销，力求在最广的范围中做到信息覆盖，凭实力“圈粉”。不得不说的是，《择天记》的粉丝参与度也很高，粉丝们热情安利，还翻译了多国语言的片段，他们将一个简单的剧集观赏行为变成了一个复杂有趣的共享互动的体验过程。

新浪娱乐：从故事主线和细节设计都看得出《择天记》有很多新的尝试，是不是觉得这在古装剧领域也是一次成功的实践？

杨晓培：古装剧越来越成为考验制作公司审美和工业体系的重要剧类，行业内每年也都会有精品。而《择天记》是我们对年轻化、互联网化的青春古装产品的一个探索，有不少缺憾，希望在接下来的项目中吸取经验教训。

新浪娱乐：外界的诱惑很多，这一路坚持下来会不会觉得特别辛苦？现在心情如何？

杨晓培：要说辛苦，没有谁是不辛苦的，但大家在一起再辛苦也倍感安心鼓舞。就像《择天记》中的国教学院少年团一样，他们是为了自己的梦想一路打拼，我们也一样。现如今看到它开花结果，自然心中百感交集，所有这些都会沉淀，留待下一部作品。

（热水少年/文）

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