国际导演库斯图里卡：在中国寻找有反映人性的神秘故事

新华社北京３月２6日新媒体专电（记者谈昦玄）２４日，被誉为电影大师的塞尔维亚籍国际电影导演埃米尔·库斯图里卡出现在中央戏剧学院实验剧场，举办公开课。

作为当代电影代表人物，库斯图里卡近年常到访中国。去年，他作为金爵奖评委会主席参加了第１９届上海国际电影节，今年，他被中央戏剧学院聘为“名誉教授”，并准备在中国拍电影。他刚刚成为一部中国商业电影的监制，不久后将出席第七届北京国际电影节。

库斯图里卡说，他来到中国，准备拍摄一部有关中国的电影，讲述人们在这片土地上的生活。

“受荣格理论的启发，我注意到了人和符号的关系。如今，西方世界正在逐渐丢失自己神秘的、具有隐喻性的一面，但中国能够为人们提供灵感。随着中国成长为世界最重要的经济体之一，冲突和故事都在产生，我想找到反映人性、具有神秘感的故事。”他说。

身为具有浓烈个人风格的电影大师，库斯图里卡为什么要监制一部商业电影？

“人们不应把艺术电影和商业电影区分开，电影是为了欢乐和艺术，因此艺术性和娱乐性是结合在一起的。电影始终需要个性化，作者要呈现自己的精神世界，不用考虑是否会成功。”库斯图里卡说。

库斯图里卡看好这部商业电影的故事——一个人为给重病的女儿筹钱治病而贩毒。在他看来，这是一个值得回味的好故事。

实际上，这个故事与他的作品《流浪者之歌》颇有相似之处，后者讲述的是发生在欧洲的人口贩卖的故事，一位吉普赛青年不想犯罪，但逐渐走上了贩卖婴儿的道路，甚至荒诞地忘记了自己赚钱的初衷。

“故事灵感来源于一则社会新闻，报纸上有许多令人震惊的莎士比亚式的故事。这些反映人性的故事，是编不出来的，一定是在生活中发生过。”库斯图里卡说。

他说，电影应该从生命经验里寻找灵感。好故事来自生活，生活是人类艺术的终极源泉。好电影是反映人性的，能够回答关于人类社会的问题。

库斯图里卡偏爱反映人性、表现冲突的故事，其作品常以狂欢的喜剧手法来描绘现实世界的残酷和荒诞。这种选择与他的生活经验密不可分，出生在前南斯拉夫的他曾见证祖国饱受战乱之苦，失落的城市、分裂的国土、挣扎的小人物是他电影作品中具有代表性的元素。

他的代表作《地下》讲述了南斯拉夫从１９４１年纳粹占领时期至１９９５年内战结束经历的曲折历史，获得了戛纳电影节金棕榈奖。

这是一个残酷的故事：战争结束了，但躲在地下的人们对此一无所知，几十年来，被地上的人欺骗着继续制造武器，为地上的人换得钞票，一次意外使得地下的人们重返地面，他们把地上的电影外景当做敌军占地大开杀戒……

“电影是在空间和时间里创造情境的艺术。数十年来，地下的人们过的是真实的生活，但来到地面上就面临着虚构的一切。在制作中，我们不断修改细节，去服务电影主题——现实和虚幻的关系。”库斯图里卡说。

影片的最后，所有人恢复了年轻模样，在河边的绿地上狂欢，伤害未被忘记但得到了原谅，“我们应该记住祖国与那些伤害、悲痛、欢乐，我们会像讲童话一样对孩子说，曾经，有一个国家……”渐渐地，人们所在的绿地从河岸分离出去，顺流漂向远方，隐喻导演心中“逐渐消失的南斯拉夫”。

４０年前，电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》让中国人认识了南斯拉夫，该电影的导演正是库斯图里卡父亲的好友，也是带领库斯图里卡走进电影世界的领路人。４０年后，库斯图里卡以更多维度的合作延续着和中国的缘分。

谈及为什么决定和中国导演合作电影时，库斯图里卡说：“我对帮助年轻导演非常有兴趣。你问我为什么给他做监制，因为这个人特意跑到塞尔维亚问我怎么拍电影，很难拒绝这样一个远道而来的年轻人。”他还强调说，“这个监制可不是挂名的。”

库斯图里卡曾表示，中国的电影产业发展迅猛，关于票房、银幕、电影出品量的数据令人震惊，电影的未来或许就在中国。如今，他试图从人性的角度拍摄一部中国电影，希望这部电影能够回答人类社会的问题——“人为什么存在？今天的生存困境是什么？最典型的故事是什么？”