如何打造经典，论电影感塑造的重要性

电影感的塑造

学生时代的短片，容易出现的常见问题之一就是整体缺乏“电影感”，影响“电影感”的因素是多方面的，总体可分为两个层面——硬件层面和创作层面。

3月25日下午，稻夫影视请到导演邓伯超来到我们视频顽主与西安工程大学的同学分享交流创作上的想法与问题，观看同学们的作品后，发现同学们都特别有想法，表达的东西也很丰富，但是问题也随之而出——缺乏电影感。就想法而言从创作者本身出发就是表达欲，从影片本身出发就是情节点三，而情节点三的处理直接从创作层面影响了影片本身电影感的产生。

电影艺术创作是一个减法的理念，也是从想法到情节点三，在逆向推回来。从情节点三出发，一切的构图，人物形象的塑造，声音设计，台词设计，服装，灯光造型，都是取其精华，抛弃糟粕。去除画面里多而杂的无用元素，使保留的元素传递的信息彼此方向一致，相互交错，产生化学反应。这样做可以使画面没有乱糟糟的感觉的同时，画面的信息量也会提升，影片看起来也就没那么电视化。

如果因为一些客观的条件的导致不能精简，可以使用大光圈镜头，来虚化后景的无用元素，来突出主体人物或道具，同时这样的处理会导致画面信息量的降低，不能体现前后景的层次和空间感。这样就需要在人物形象和节奏上下好创作功夫，自然也是基于情节点三出发。镜头这块，让镜头参与到叙事之中，可以有很强的代入感，打破影片与观众间的隔离感。

总体来说，电影从《火车进站》《水浇园丁》到《星际穿越》《霍比特人》工具基本已经都完备了，它不是一个感性的表达，而是在这个基础上设计、逻辑、推导出开头和结尾，把表达的想法，推向情节点三。