抄袭者《阿凡达》、《黑客帝国》火了，原著《攻壳机动队》却栽了

可能直到3月31日斯嘉丽约翰逊出演的动作大片在北美上映，你才第一次听说《攻壳机动队》。然而，现在电影本身被“洗白文化”的热议话题所掩盖，因为故事本是关于日本人的，却找了个白人出演。但是，除去故事本身和好莱坞运作方式这一复杂却必不可少的话题，希望这部电影能让人们回到原作诞生的时代：那个创意前卫，杰作频出的动漫时代。

1995年，押井守执导的电影《攻壳机动队》一经发行，就在美国掀起了狂热的追随浪潮，还在无形中影响了此后人们接触到的众多电影，影响了人们对于未来数十年科技和人类发展的看法。这些变化，大家生活中或多或少已有所察觉。

沃卓斯基兄弟曾公开表明《黑客帝国》的灵感源于《攻壳机动队》这部动画电影，詹姆斯·卡梅隆表示该片“是难得一见的杰作，小说本身更是让人惊叹”，他日后的电影《阿凡达》中人类远程控制外星人在一定程度上都和该动漫相似。

但是沃卓斯基的电影看起来最接近《攻壳机动队》， 1999年的大片《黑客帝国》里的角色脖子后面甚至有一模一样的插孔，片中绿色的代码雨中甚至有颠倒了的日文字，这无疑是对原著的致敬。

其实可以说《黑客帝国》的创意直接抄自《攻壳机动队》。押井守和“妖怪漫画”（日本漫画类型之一）的创作者士郎正宗，其实向大众抛出了一个很严肃的哲学问题：当人体与技术紧密结合时即技术得以增强、大脑可以直接接入互联网时，这时的世界、生活会怎样。

95年版的《攻壳机动队》电影中，草薙素子是义体化躯体的大脑，即“驱壳”内的“灵魂”。机器躯体归政府所有，作为大脑的素子奉命则执行反网络恐怖主义任务，是公安9科的一员。素子一直在思考以下这些问题：现在的自己是谁，以前又是谁，成为人类意味着什么。当大脑通过技术得到增强后，自己还是原来的自己吗？

片中有个很重要的场景：素子表明自己想要变成别人，她感觉到机器躯体对她产生的限制，她控制不住的联想别的事。此时，政府设计的工具——被称为“傀儡师”的黑客失去了控制，开始侵入人们大脑，植入错误的记忆。电影结尾便以某种扭曲的方式诠释了该片的深层哲学意义：素子与自己表面上的敌人，不受躯体限制的傀儡师融为了一体。原本的素子和傀儡师都消失了，他们的共融创造了一个新的生命体，这个新生命可以在浩瀚无边的“网络”中自由自在地漫步。

《黑客帝国》中的虚拟世界即矩阵也是浩瀚无际的，个体在这当中按照程序运作，他们的躯体却在豆荚型的培养皿中不断萎缩。和《攻壳机动队》中一样，他们的记忆是被植入的。对于什么是真实和什么是虚拟、二者的差异是否有意义的质疑，是两部电影共同的核心。

《黑客帝国》和《攻壳机动队》成为了20世纪90年代“赛博朋克”科幻小说的核心。提起《黑客帝国》，它的美学总会浮现在人们眼前：黑风衣，污秽城市的扩张与未来计算机增强技术的混合。但在千禧年年末，赛博朋克成为了社会运动，挑战了人们对于科技如何颠覆人类生存意义的想法。

9年前，史蒂芬·斯皮尔伯格的梦工厂就购买了《攻壳机动队》的美国电影版权，其原因显而易见。斯皮尔伯格2001年的电影《人工智能》，无论是赛博朋克氛围，还是片中棘手的哲学困境即如果你建立一个“知道了爱的机器人”，他的爱与人类有什么不同吗？他的爱是真的吗？都与《攻壳机动队》相似。

虽然《攻壳机动队》并没有提出以上这些问题，但片中技术本身就使人们产生了很多烦恼，它也确实引发了一些列的问题，不断刺激着电影人和电影狂热粉。近两年，备受赞誉的独立电影《机械姬》讲述了机器人产生自我意识时的力量之大以及可能带来的破坏，而且影片中的机器人把自己打扮得像一个真正的女人，这些桥段听起来是不是很熟

让人失望的是，4月7日上映的《攻壳机动队》满满的都是赛博朋克动作和视觉细节，完全没有探讨原著中的深层哲学意义。全片最关键的场景：少校雇了一名妓女以使自己感受真正的人类之躯，这样才比较像一个“完整的人”。 当被问及她是什么时，少校说：“我不知道。” 你可以感觉到，斯嘉丽·约翰逊在竭力表达人物寻找自身、以及夹在机器人与现实世界之间的痛苦。 但最终这部电影只不过讲述了一个“粗俗”的故事，还有令人不适的种族歧视，正如一位评论家所指出的那样：这部片距离真正的“赛博朋克”电影，差的不是一点点。

虽然约翰逊版的《攻壳机动队》无法展现原著的魅力，但原著开创的“浩瀚无边的网络世界”并不会消散，会一直伴随着我们。

作者：Paul Schrodt

编译：Flaneur

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