《攻壳机动队》：用生命诠释了“画虎不成反类犬”

­作为1995年神作《攻壳机动队》的真人版再创作，2017年版的《攻壳机动队》无疑是备受瞩目的。除了对于寡姐表（shen）演（cai）的期待，那继承了原著中未来感与颓靡相互胶合的城市、精彩的打斗场面，也吸引了一批原著粉和普通观众的注意力。

­然而期待总是美好的，现实却往往是残酷的。《攻壳机战队》在北美上映之后，烂番茄新鲜率只有67%，表现差强人意；而在国内上映后，也仅得到6.6分的评价，票房上也完败给同期电影。

­真人版《攻壳机动队》的扑街是有章可循的。对于原著党们来说，一部翻拍作品最重要的，就是“是否尊重原著”，或者“是否对原著有所提升”；对于非原著粉们来说，不需要情怀，不需要回忆，电影只要“精彩好看”就可以了。无论是选择“原著党”还是“非原著党”，《攻壳机动队》都有着巨大的发挥空间，拥有“再现神作”的潜质。

­然而，真人版《攻壳机动队》却走上一条不寻常的道路：它高度还原了原著中的经典场景，却将电影的精神内核降低了n个level；它为了非原著党们加入了大量爆米花电影的元素，却又不忍心全然抛弃原著中晦暗的基调，终于使这部电影成为了“四不像”。

­真人版《攻壳机动队》对于名场景的还原不可谓不用心。动画中素子的“信仰之跃”在电影里得到了重新展现，虽然寡姐的白色紧身秋衣让人有些出戏，但冷静下来想想，在大银幕上期待女主全裸，本身也是种有点奇怪的想法。

­“水中隐身大战”、“素子VS思想战车”等战斗场景更是让人大呼过瘾，真人版中寡姐在海底深潜，浮出水面时候的画面，以及与巴特在船上的对话，更是与原著无缝贴合。当然，最让人惊艳的，还是电影版中对于动画中“未来城市”还原与再创作，无处不在的中国字，隐藏在繁华城市里的贫民窟，都带着别样的韵味。

­然而，让人万万没想到的是，如此精致地还原着原著名场景的真人版《攻壳机动队》，却似乎对原著的精神内核嗤之以鼻，不仅为了贴合“素子是第一个义体人”的设定而强行拉低电影世界中的科技水平，更是将原著中对于“何为生命”的哲思变成了“我是谁，我从哪里来，谁在打我”的标准好莱坞故事。

­这些在精神层面上的改动，不仅让女主从一个日本人变成了白人，更是让她成为了一个为了打败坏人而存在的超级英雄。那个哲学家般的素子有了家人，有了过去，成为了一个被迫害的面瘫受害者，而她的最终选择，则是在坏人得到惩罚之后，继续和小伙伴们一起从事着维护世界和平的工作，正能量到让人热泪盈眶，忍不住就“啪啪啪”鼓起了掌。这样的剧情走向，也让众多原著党开始怀疑：我是不是看了一个假的《攻壳机动队》？

­“所谓生命就像诞生在信息洪流中的一个节点，物种的生命拥有成为基因的记忆系统。人类只是借着记忆才有所谓个人的存在；就算记忆本身就像是虚无的梦幻，人还是要依赖记忆而存活的生物。因为计算机的普及，使记忆得以储存于外部的那一刻起，我们就更应该认真思考生命的意义。”

­1995年的《攻壳机动队》之所以会被称为“神作”，很大程度上便是靠着对未来的非凡想象，和对于生命的严肃思考，如今真人版电影因为技术的进步打造出了非凡的视觉效果，却独独抛弃了它的精神内核，那么这部作品真的能够被称为《攻壳机动队》吗？

­当然，这样的改变，很有可能是因为考虑到了非原著党的接受程度。《攻壳机动队》是一部相当复杂的作品，除了1995年、2001年两版动画电影外，还有漫画、TV版动画，每一版的故事都各有特色，探讨着各种问题。而真人版电影为了得到非原著党的支持，无疑是希望让这个故事朝着“惩恶扬善”、“揭露罪恶”的爆米花电影方向走去。

­但可惜的是，真人版电影的剧本改编并不成功，于是在非原著党们的眼里，这部色调阴暗气氛沉闷的电影里，有一个看上去总是苦大仇深的女主角，一个行为模式极为智障一点儿都不迷人的反派角色，一段“我的存在就是一个阴谋，我要找到阴谋的核心为民除害”的故事，而这一切，也终在结局时女主角与日本人老妈深情拥抱的那一刻，化成了观众们无比尴尬的笑声。

­对于原著皮囊的恋恋不舍，对于精神内核的高度low化，无处不在的违和感，最终让真人版《攻壳机动队》用生命为我们展现了什么叫做“画虎不成反类犬”，令它成为了一部“原著党不满意”、“普通观众很尴尬”的“鸡肋”大片、“史上投资最大”的“同人作品”。它所存在的意义，似乎也只剩下寡姐的盛世美颜，和帧帧可做电脑壁纸的未来画卷。