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《攻壳机动队》扑街,但日本动漫正排队充当好莱坞的“壳中灵”!

《攻壳机动队》扑街,但日本动漫正排队充当好莱坞的“壳中灵”!

导语:当好莱坞的商业套路被人看腻了以后,就会在全世界搜集故事创意,类型丰富、逼格满满的日本动画就进入他们视野。除已拍摄完成的美版《死亡笔记》外,好莱坞确定翻拍的动画IP还有《阿基拉》《铳梦》。乘着好莱坞电影工业的快车,日本动画在全世界范围内攻城略地。对日本而言,这是“一本万利”的文化输出。这一切,对于中国这个“文化输出焦虑症”患者,或许会有一些启示吧?

4月7日,广受期待的漫改真人电影《攻壳机动队》上映了,然而票房、口碑均不尽人意。截止4月13日,《攻壳机动队》票房仅1.92亿,而14日上映的另一部好莱坞大片《速度与激情8》则成绩喜人,仅预售就超过3亿;口碑也极为普通,豆瓣评分6.6分,时光网评分6.9分——都只是刚刚及格的分数而已。

是这部电影拍的太差了吗?并不是这样。本片无论是动作场面还是视觉效果,都达到了好莱坞大成本电影的一贯水准;演员演技尚可,从寡姐到北野武老爷子,再到戛纳影后朱丽叶·比诺什,不说表演多超凡脱俗,但至少都各有亮色;故事也部分取材自堪称经典的押井守于1995年执导的《攻壳机动队》剧场版和2002年《攻壳机动队》的TV动画版。或许《攻壳机动队》真人版错就错在了“原作”太好之上了。

相比于好莱坞迪士尼低幼化、合家欢的定位,日本动画的视野更广,更加的成人化。日本动画的“成人向” 不仅仅是某些类型在感官刺激方面的“18禁”,更在于有些作品探讨的话题之深奥,有着明显的智力基准线——不是所有人都能看懂,比如《攻壳机动队》。

起底《攻壳机动队》:社会 哲学 政治三位一体

说起《攻壳机动队》,就要说一说什么才是《攻壳机动队》的原作了。在真人版《攻壳机动队》之前,冠以《攻壳机动队》之名的有:

1991年开始发售的《攻壳机动队》漫画(作者:士郎正宗)

1995年与2004年上映的《攻壳机动队》(导演:押井守)

2002年与2004年播映的TV动画(导演:神山健治)

2015年播映的TV动画《攻壳机动队 Arise》(导演:黄濑和哉)

这四个《攻壳机动队》系列均可以看作是同一世界观设定下的平行世界,每个系列中的人物性格、故事情节、故事氛围、主体思想都截然不同。

士郎正宗的漫画作品奠定了整个系列作品的世界观。基础的义体、电子脑、公安九课、光学迷彩等概念均来自这部作品,整体风格较为轻松,被称为“社会的”《攻壳机动队》。

押井守的剧场版《攻壳机动队》则更加思辨,探索的是人类灵魂与肉身的关系。人的义体化程度越来越高,到什么程度人将不再是人?记忆都可以制造的时代,什么才是自己可以相信的东西?电子网络出现的“ghost”与人类“ghost”有怎样的关系?这些是押井守尝试思考的东西,剧场版整体风格严肃,被称为“哲学”的《攻壳机动队》。

神山健治的TV动画版《攻壳机动队》则是通过“公安九课”破案的过程,探索未来世界的面貌,犯罪方式的变化,老龄化少子化,难民问题,国家政体变化……氛围有张有弛,被称为“政治的”《攻壳机动队》。

一般情况下,这三个系列的《攻壳机动队》都可以看作是“原作”,而这部真人版《攻壳机动队》虽然有大量剧场版与TV版出现的人物和故事,部分镜头也有致敬嫌疑,但如此高程度的还原并不代表着真人版有着“原作”的魂。

真人版内容将剧场版的思辨内容浅显化,“草薙素子”这个不断探索自身存在,有一定符号意义的世界首个全身义体人,落地到一名日本少女身上,这完全框死了“草薙素子”探索自身的道路;

反派“久世英雄”的革命简单化,原本久世希望建立属于难民的乌托邦,引领难民走向上层的理想,成了真人版中的“久世”反抗自身命运的暴力行为。将两名原本复杂成熟的角色塑造的过于简单,其他角色更是仿佛走马观花般呈现,难怪粉丝不买账,非粉丝理解困难了。

“神级日本动漫”:好莱坞科幻大片的精神导师

日本动漫在过去曾经是一门小众文化,包括《攻壳机动队》在内,大量优质动漫作品并不为人所熟知,但这门小众文化也在过去的时间里影响极大。事实上,日本动画不仅拓展了动画这门艺术形式的边界,那些“神级动画”更是影响了好莱坞科幻电影的走向。

就拿《攻壳机动队》举例,有影评人认为《黑客帝国》才是《攻壳机动队》“灵魂上的真人版”,因为《黑客帝国》探讨了《攻壳机动队》想要探讨的问题。不止是《黑客帝国》,好莱坞电影中有不少电影的灵感都来自于日本动漫作品。

《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟(拍《黑客帝国》时还是兄弟,后来一个变性成“姐弟”,现在两个变性成“姐妹”)是狂热的《攻壳机动队》粉,因此他们的这部作品中充斥着大量致敬元素。比如人机结合的方式,徒手停飞机等相似的动作镜头。就连片头都是极为相似的。更重要的是,《黑客帝国》与《攻壳机动队》有着相似的内核,思考的均是“灵魂”与“肉体”关系、真实和虚拟的问题,以及信息时代的“自我”存在问题。

《盗梦侦探》是今敏在2006年出品的动画电影,首次使用人类进入梦境来解决现实中的麻烦的创意。2010年出品的《盗梦空间》同样进入了梦境,并有几处明显致敬的镜头,虽然诺兰本人并未承认。

《EVA》(《新世界福音战士》)之后,人类操纵人形机器人对抗外星怪兽似乎成了一件常见的事,《环太平洋》就是一例,而且与《EVA》有着同样的“同步率”设定,就连打斗招式也颇有《EVA》遗风。

随着ACG产业的发展,动漫离主流越来越近,好莱坞电影人中不少都痴迷日本动画,日本动画同样在不断吸取好莱坞套路,或许将来电影人与动画人你中有我我中有你也说不定。

一本万利的文化输出:日本动漫冲出亚洲,走向世界

真人版《攻壳机动队》的确未达到观众的预期,但将动漫搬上电影的征程还在继续。

对于动漫改编电影的大国——日本而言,这是获得高票房最保险的方式之一。2016年,日本票房top10榜单中仅有两部真人电影,一部是由著名动画监督庵野秀明执导的《新哥斯拉》,一部是漫画改编电影《信长协奏曲》。

21世纪以来,被动画所统治的日本电影市场鲜少见到艺术片的身影,但总有漫改真人电影的一亩三分地。而且据日方爆料称,日本漫画的版权费用也较为低廉。在2017年,日本漫改真人又迎来一次小爆发,顶级IP《jojo的奇幻冒险》《钢之炼金术师》《银魂》《亚人》《齐木楠雄的灾难》《东京食尸鬼》都将推出真人电影版,据不完全统计,本年度的漫改真人电影将有20部以上。

而对中国来说,动漫改编真人也是成功的一条捷径。相对于已经瓜分殆尽的小说市场,国产漫画以及日本漫画有更多可开垦的资源,漫画版权价格也会略低。在如今这个全产业IP开发过程中,动漫IP也有其独特优势,就是改编游戏、开发周边更加便利。

《我叫白小飞》就是一例,在漫画、动画、游戏都大获成功之后,真人电影项目以及舞台剧话剧也摆上了日程。据报道,国内最大的几家漫画平台,腾讯动漫、有妖气、快看漫画在今年都将有漫改电影项目推进。另外,日本动漫IP也被国内电影公司看中,《秒速五厘米》即将由国内翻拍为真人电影。

《阿基拉》和《铳梦》

当好莱坞的商业套路被人看腻了以后,就会全世界搜集故事创意,类型丰富、逼格满满的日本动画就进入他们视野。除了这次的《攻壳机动队》,之前还有《明日边缘》《七龙珠》。除已拍摄完成的美版《死亡笔记》之外,已明确被好莱坞购入版权的漫画《阿基拉》和《铳梦》都是科幻题材,能够发挥好莱坞的优势。

作为动漫大国,日本动画早已冲出亚洲,走向世界。如今,乘着好莱坞电影工业的快车,更是在全世界范围内攻城略地。对于日本而言,这是“一本万利”的文化输出成果。这一切,对于中国这个“文化输出焦虑症”患者,或许会有一些启示吧。

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