查尔斯·卓别林和他标准的走姿

卓别林于1889年出生于伦敦一个贫苦艺人的家庭，他的童年饱受艰难，为了谋生，卓别林很小的时候就开始了演艺生涯。17岁时卓别林进入英国卡尔诺剧团成为一名剧演员。

17岁加入卡尔诺剧团的卓别林

1913年，他随卡尔诺剧团在美国演出之际，被美国导演马克·塞纳特（导演本人也出演过卓别林的电影，详情点击）看中，从此开始了他的电影生涯。

卓别林故居，现已经被改成了博物馆

当卓别林褪去流浪汉的形象，本人的样子也是玉树临风的

1914年，卓别林在塞纳特导演的《谋生》中开始了他的第一部影片的拍摄。

《谋生》是卓别林第一步电影

然而，这位在卡尔诺剧团中有着6年表演经验和训练有素的哑剧演员，很快便对塞纳特影片中的扔蛋糕、踢屁股以及夸张的表情和动作在银幕上来去匆匆的老套子感到不自在和厌倦，他说服了塞纳特，允许他按照自己的想法进行拍摄。

《a busy day》里导演马克·塞纳特也露脸，右边的那位就是

从他的第二部影片《威尼斯孩子赛车记》起，卓别林首度以自己闻名于世的流浪汉的形象出现在银幕上。

他以英国式的含蓄和幽默来处理人物，在外形他选择了法国喜剧明星麦克斯·林戴的形象：礼帽、手杖和小胡子，并以瘦小的上装、肥长的裤子和一双过大的鞋子，构成了一个富有喜剧效果的“绅士流浪汉”的形象。

左边为麦克斯·林戴

这一形象成为卓别林喜剧片的标志，为此后的观众带来了长达半个世纪的笑声，也成为了整整一代电影的某种艺术象征。

“流浪汉”形象的夏尔洛

头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足蹬大皮鞋、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛（也有译作”查理“）是卓别林喜剧时代的标志，全世界人民都喜爱卓别林的影片，喜爱他塑造的夏尔洛这一流浪汉的形象。

在这部《kids auto race》电影里，卓别林第一次以他经典的形象面向世人

夏尔洛是一个四处漂泊而又热爱生活，身无分文却又乐善好施，特立独行而又悲天悯人，势单力薄而又好打不平的事业流浪汉。

《城市之光》中夏尔洛见到有人想要自杀，前去阻止

当夏尔洛看到卖花的女孩双目失明，从口袋里掏出钱

这个社会边缘人身上同时保持着穷人的同情，绅士的尊严和诗人的童心。无论是《马戏团》中最后失去爱情祝福别人的夏尔洛，还是《城市之光》中结束牢狱得到爱情的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器人奴隶而精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。

卓别林力图通过电影反映出时代的特征

卓别林认为，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。

《城市之光》夏洛尔出狱在街头被小孩调戏，他爱的人在花店看笑话

在影片《狗的生涯》中，夏洛尔露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。伤感的、苦涩的笑正是卓别林喜剧艺术中挥之不去的印记。

几只狗争抢着一根骨头，卓别林式的悲剧和嘲讽

《狗的生涯》里坐在街头看着自己的狗，但是狗跑去抢骨头了

卓别林从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐的把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。在表现夏洛尔这个失业流浪汉注定的悲剧性命运和“自乐”的生存状态中，卓别林极其善于把握和处理喜剧的辩证关系。

《摩登世界》中，贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开的发明“吃饭机”，连工人短短的吃饭时间都不放过，夏尔洛由于整天在传送带上机械的重复拧螺丝的动作，因而精神失常，然而等病治好了，他却失业了。

“吃饭机”，可怜的夏洛尔

一代大师无可替代的喜剧艺术

卓别林出色而又朴实无华的铸造了一种为民服务的艺术。他将滑稽上升为喜剧，将无聊化为人道主义关怀；同时，他赋予了喜剧电影和文学艺术相同的社会功能，这也是卓别林电影能够博得全世界人民喜爱、美丽永驻的根本原因。

《城市之光》的彩色宣传海报

卓别林对喜剧片的叙事语言有着非常深刻和独特的理解。

• 他的表演丰富和拓展了画面的内在语言，即造型语言。他调动一切电影因素，突出强调他的表演技巧，通常是人物的全景居多。卓别林曾说：“全景对于我来说，是完全不可缺少的，因为我演戏的时候，我的脚、我的腿、我的脸，一切都在表演。因为我的演技与一般不同，所以没有必要再用不同于一般的摄影角度来拍摄。”

• 卓别林强调单镜头的空间表现力。卓别林在喜剧片的空间形式的探索中，形成了喜剧叙事空间的一个重要特征，即人物、环境和动作所造成的喜剧冲突往往在一个镜头画面中完成。

卓别林是电影界唯一的天才

著名戏剧作家萧伯纳曾说过，卓别林是电影界唯一的天才。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上的奇才。



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